¿Te imaginas un arte que buscara la perfección en cada trazo? Así era la pintura del Clasicismo, un estilo que nació inspirado en las antiguas culturas de Grecia y Roma. Durante los siglos XV y XVI, muchos artistas europeos comenzaron a pintar con un objetivo muy claro: mostrar la belleza ideal del ser humano y del mundo, con orden, proporción y armonía.
Los pintores clásicos creían que el arte debía ser elegante, inteligente y equilibrado. Usaban reglas matemáticas para crear profundidad en sus cuadros (lo que hoy conocemos como “perspectiva”), y representaban a las personas con cuerpos bien proporcionados, casi perfectos.
Uno de los más famosos fue Rafael, un artista italiano que pintó obras tan impactantes como La Escuela de Atenas, donde aparecen pensadores como Platón y Aristóteles dentro de un edificio lleno de columnas y simetría. Otro gran pintor fue Nicolás Poussin, quien narraba historias de la mitología griega con un estilo muy ordenado y serio, como en La Muerte de Germánico.
A diferencia de otros estilos que muestran emociones intensas o escenas caóticas, la pintura clásica prefería lo tranquilo, lo racional y lo sereno. Para los artistas clásicos, el arte debía enseñar, inspirar y mostrar cómo sería un mundo más bello y equilibrado.
Así que la próxima vez que veas una pintura antigua con columnas, dioses griegos o figuras humanas perfectas, ya sabes: ¡es probable que estés frente a una obra del Clasicismo!
