El Abierto de Diseño CDMX presenta la programación de su décima edición
*** El Centro Nacional de las Artes será la sede principal de esta iniciativa que convierte sus espacios de encuentro en un campus dedicado al diseño
*** Se llevará a cabo del 25 de septiembre al 4 de octubre. Diez días, diez ediciones, una ciudad para descubrir el diseño en todas sus formas e imaginar otros futuros
*** Costa Rica es el primer país invitado en la historia del festival, con un pabellón presentado por Esencial COSTA RICA y curado por la Semana de Diseño de Costa Rica —SDCR—
*** Además del Cenart, el Abierto llega al MUAC, al Museo Nacional de Culturas Populares, al Museo de Arte Carrillo Gil, al Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Universum y Museo Yancuic, entre otros espacios
Ciudad de México, 09 de septiembre del 2026.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será la sede principal de la décima edición del Abierto de Diseño CDMX, que se llevará a cabo del 25 de septiembre al 4 de octubre de 2026 con el tema Futuros.
La edición propone preguntarnos cómo queremos vivir, así como replantear el lugar del diseño en el porvenir que estamos construyendo a partir de distintas disciplinas, contextos y escalas que ensayan nuevas formas de imaginar, cuestionar y encontrar respuestas posibles en ámbitos como ecosistemas vivos, alimentación, movilidad, equidad, diversidad, inclusión, accesibilidad, seguridad y cuidados.
El Cenart concentrará buena parte de esta ambiciosa programación para convertirse en un gran campus experimental dedicado al diseño. Además, por primera vez en su historia, el festival tomará la ciudad con muestras, piezas y actividades en distintos museos, estudios, talleres y otros espacios culturales.
En lugar de separar los proyectos participantes por disciplina, este 2026 el Abierto de Diseño CDMX propone seis enfoques para Panorama Abierto y Novedades que permiten reconocer cuestionamientos compartidos entre prácticas diversas: Cultura y Sociedad, Medio Ambiente y Regeneración, Cuidados, Lo que Habitamos, Imaginación de Futuros y Forma y Función. Estos enfoques establecen relaciones entre las distintas disciplinas y permiten observar para quién, por qué y cómo se diseña hoy.
Futuros. Diseñar de cara a lo que viene
Pensar en el futuro implica preguntarnos qué está sucediendo en el presente. A partir del eje temático Futuros, la décima edición del festival aborda el diseño como una herramienta para imaginar escenarios posibles y responder a las transformaciones que ya afectan nuestra relación con el planeta y las ciudades, así como para enfrentar el miedo y la ansiedad que provocan estos ejercicios especulativos.
Este planteamiento encuentra una de sus expresiones principales en Futuros Pánicos, la exposición central de esta décima edición, curada por Karla Paniagua y Jorge Camacho. La muestra parte de una pregunta aparentemente simple: ¿qué es lo peor que podría suceder? El miedo al desempleo, la inseguridad, la enfermedad, la pérdida o las pandemias modifica las decisiones cotidianas, del mismo modo que las amenazas vinculadas con la tecnología, el autoritarismo o los desastres naturales también condicionan la manera en la que pensamos sobre lo que viene.
El diseño participa constantemente en nuestra relación con estos temores y también permite imaginar escenarios que todavía no existen y preguntarnos cómo reaccionaríamos frente a ellos. Futuros Pánicos reúne diseño convencional y especulativo para volver estos miedos visibles, tangibles y discutibles.
La exposición se organiza en torno a Pánicos Próximos, vinculados con amenazas cercanas a la experiencia cotidiana, y Pánicos Remotos, relacionados con riesgos tecnológicos, desastres sociales, fuerzas de la naturaleza o pérdida de tradiciones. El recorrido incorpora además el Atlas de Pánicos, una encuesta anónima que permite reconocer y compartir los temores de quienes visitan la exhibición.
El Cenart, un campus para el Abierto
Durante diez días el Centro Nacional de las Artes funcionará como el gran núcleo de esta edición. La Galería Central, la Galería de La Esmeralda, la Terraza de la Galería Central, el Paseo de las Jacarandas, el Auditorio Blas Galindo, las Áreas Verdes, la Cineteca Nacional de las Artes y la Plaza Legorreta, junto a otros espacios académicos del Cenart reunirán exposiciones, instalaciones, arquitectura, cine, conversaciones y proyectos educativos.
El color tendrá también un papel central en la identidad de esta edición. Como aliado del color, Comex recuperará la paleta Legorreta, presente en la arquitectura del Cenart, conjunto concebido a principios de los años noventa bajo el plan maestro de Ricardo Legorreta y en cuya creación participaron también los arquitectos Teodoro González de León, Enrique Norten, Luis Vicente Flores, Javier Calleja, Alfonso López Baz y Javier Sordo Madaleno Bringas. Durante el Abierto, esta paleta convivirá con los nuevos colores Trends 2026, que serán presentados en las principales exhibiciones del festival, convirtiendo al Abierto en uno de los primeros espacios donde podrá verse esta nueva paleta.
Además de Futuros Pánicos, la Galería Central recibirá Novedades, el concurso del Abierto dedicado a proyectos desarrollados durante el último año. El programa permite observar investigaciones recientes en materiales, oficios, tecnología, procesos y nuevas maneras de entender los objetos y servicios que forman parte de nuestras vidas. Un jurado internacional elegirá el proyecto ganador de esta edición.
Panorama Abierto, en la Galería de La Esmeralda y la Terraza de la Galería Central, funcionará como una cartografía del diseño contemporáneo. En lugar de los pabellones disciplinarios de ediciones anteriores, los proyectos se organizarán mediante los seis enfoques de la edición, que permiten descubrir interconexiones entre trabajos que, a primera vista, podrían parecer distantes.
La dimensión formativa del diseño ocupa también un lugar central. Coordinado por Jimena Zárate, el Laboratorio Académico reunirá universidades y escuelas para construir un atlas de futuros posibles en el Paseo de las Jacarandas.
Las Áreas Verdes recibirán el Parque Arquitectónico, coordinado por Di Radio, donde cuatro oficinas de arquitectura desarrollarán pabellones temporales que plantean distintas posiciones frente al futuro, la materialidad y la relación entre arquitectura y entorno.
La Cineteca Nacional de las Artes presentará los cortometrajes finalistas del concurso Suiza-México en Corto, una iniciativa de la Embajada de Suiza en México, el Abierto y What Design Can Do México GNP, dirigida a jóvenes de 17 a 30 años de ambos países. La convocatoria invitó a imaginar historias de hasta diez minutos en torno a la temática Futuros, considerando al cine como una expresión para repensar el diseño, la tecnología, la sostenibilidad, la educación y los intercambios culturales.
En la Plaza Legorreta, Sistemas de Fachadas, junto con Holland House México, presentará un proyecto relacionado con el vigésimo aniversario de la empresa y una intervención para la Escuela Primaria Sara Manzano. El mismo espacio recibirá al pabellón tipográfico FM Fuentes en Movimiento, presentado por unFormat Creative Studio, además del pabellón de Costa Rica.
Costa Rica. Diseñar el futuro sin perder de vista el origen
Por primera vez en su historia el Abierto de Diseño CDMX recibirá a un país invitado. En la Plaza Legorreta del Cenart, Costa Rica presentará un pabellón especial dedicado a mostrar la gran diversidad de su escena contemporánea, así como las relaciones que el diseño establece con su territorio, sus materiales, sus comunidades y biodiversidad.
Presentado por Esencial COSTA RICA y curado por la Semana de Diseño de Costa Rica —SDCR—, el pabellón reunirá diseño de paisaje, producto, gráfica, ilustración, joyería, gastronomía y prácticas colaborativas. La selección permitirá observar proyectos vinculados con prácticas tradicionales, relaciones entre ciudad y ecosistemas, colaboraciones artesanales y cuidado del océano, así como distintas maneras en que las y los diseñadores costarricenses responden a su contexto sin perder de vista su historia, sus recursos y su identidad.
Bajo el título Costa Rica. Diseñar el futuro sin perder de vista el origen, la participación plantea una relación con el futuro en la que innovación y tradición pueden encontrarse en procesos, materiales y formas contemporáneas de producción.
Como parte de su participación, Costa Rica también otorgará el Premio al diseño sostenible al proyecto de diseño más sostenible presentado durante la décima edición del festival. Los criterios, definidos en conjunto por Costa Rica y el Abierto, toman en cuenta la sostenibilidad de los materiales y procesos, el impacto social de los proyectos y, por supuesto, su visión de futuro.
El premio consistirá en un viaje doble a Costa Rica, otorgado por Viajes El Corte Inglés, para conocer de cerca los proyectos y experiencias relacionadas con el diseño, la biodiversidad y la innovación sostenible del país. El proyecto ganador también recibirá difusión a través de los canales del festival y los medios de comunicación del Abierto.
Ideas, conversaciones y encuentros
El 1 de octubre, el Auditorio Blas Galindo del Cenart recibirá la séptima edición de What Design Can Do México GNP 2026, dedicada a El otro diseño. Imaginando desde múltiples centros, con una jornada de conferencias, conversaciones y talleres que se llevará a cabo de las 9:30 a las 19:00 horas.
Participarán Yayra Agbofah, Tatiana Bilbao, Akanksha Deo Sharma, Erich Martino, Sioduhi Waíkhᵾn, Santiago Arau y Samir Bantal junto con voces y proyectos de distintas geografías que conectarán al Abierto con las discusiones internacionales en torno al papel que puede desempeñar el diseño frente a los grandes desafíos contemporáneos.
El Programa Público de la décima edición tiene uno de sus principales encuentros el 29 de septiembre en el MUAC con una jornada de 10:00 a 18:00 horas, organizada en cinco movimientos: Imaginar, Cuestionar, Cuidar, Hacer y Aprender. El programa dialoga directamente con Futuros Pánicos. Justin McGuirk, del Future Observatory del Design Museum de Londres, participa en Imaginar; Karla Paniagua y Jorge Camacho, curadores de la exposición central, en Cuestionar; Gabriella Gómez-Mont en Cuidar; y Taller Nacional en Hacer; Aprender, por su parte, abre la conversación hacia el Laboratorio Académico. La jornada es totalmente gratis con registro previo. Cupo limitado para 200 personas.
El Abierto toma la ciudad
La programación del Abierto ampliará este año su alcance territorial hacia el sur y el oriente de la Ciudad de México. El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) recibirá el Programa Público de esta edición, que incluirá una acción pedagógica creada por Gabriella Gómez-Mont a partir del cuestionamiento de las ciudades no humanas, la exposición La historia de cómo sentarse, de Ana Elena Mallet y la Tienda Abierto, que reunirá objeto, mobiliario, textil, joyería y publicaciones. La tienda permanecerá abierta hasta finales de enero de 2027 y también contará con versión en línea.
En Iztapalapa, el Museo Yancuic será una de las sedes clave en la expansión del festival. Su programación reunirá una pieza inmersiva de Erich Martino realizada en conjunto con estudiantes de la IBERO, la instalación conversacional re_sign y un proyecto de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones.
En Coyoacán, el Museo Nacional de Culturas Populares presentará una muestra del Centro de Diseño Kuya, de Ceará, Brasil, y Candor 10 años, la segunda muestra documental del proyecto creado por Fernanda Mereles en Pátzcuaro, Michoacán. A través de artefactos, muestras, dibujos y fotografías, la exposición recorre una década de trabajo entre diseño contemporáneo y producción textil tradicional, así como las relaciones construidas con los artesanos locales.
El Museo de Arte Carrillo Gil, uno de los espacios más importantes dedicados al arte moderno y contemporáneo de la ciudad, recibirá dos piezas de Tuux que dialogan con la arquitectura del museo, además de un proyecto dedicado a explorar las posibilidades de los plásticos ecológicos.
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presentará el trabajo de Taller Nacional a través de Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo, una exposición en la que ocho piezas de mobiliario y objeto dialogan con la arquitectura funcionalista de Juan O’Gorman y plantean cómo se habita hoy un espacio concebido para la creación.
En Ciudad Universitaria, Universum conectará diseño, juego y ciencia a través de dos propuestas: Espacio Lúdico y La ciencia está en la cancha, que se integran a la vocación interactiva del museo. Además, se llevará a cabo un conversatorio en torno al diseño para las infancias con la participación de académicos de Universum, Lety Lozano y Tuux.
Una ciudad abierta al diseño
La Programación Abierta del festival es una plataforma en la que estudios, talleres, showrooms y espacios independientes abrirán sus puertas y permitirán conocer procesos que normalmente suceden lejos de la mirada pública.
En el Centro, Taller Lusasul, de Carmen Zambrano, abrirá sus procesos de joyería hecha a mano y el trabajo con piedras y piezas; en la Obrera, Arta Cerámica, de Gloria Rubio y Marta Ruiz, propondrá un recorrido guiado por su taller; y en la Doctores, CACAO, de Luca Mariolini, abrirá con cita su showroom y cuatro espacios con sus piezas.
En la Escandón, Werk., de Andrés Pérez Oronoz, convertirá el taller en un showroom vivo con estudios invitados; en la San Miguel Chapultepec, Estudio AMA, de Mayra Garza, presentará la experiencia inmersiva Hoy estás aquí. Senda Estudio, de Antonio Gómez, completará la programación con un espacio dedicado a procesos, mobiliario, museografía y venta de objetos.
A esta red se suman las Rutas del Abierto × Palanca, recorridos que conectan distintas zonas, sedes y especialidades. Personas diseñadoras, arquitectas y especialistas guían los recorridos junto con las y los expositores, permitiendo establecer un contacto directo con los proyectos, sus procesos y las ideas que los originan.
El Abierto de Diseño CDMX reúne profesionales y estudiantes, universidades y talleres independientes, instituciones públicas y proyectos privados, prácticas consolidadas y emergentes. De este modo, permite que el diseño aparezca en galerías y museos, pero también en escuelas, plazas, áreas verdes, salas de cine y espacios creativos de toda índole.
El miedo, la especulación, el descontrol tecnológico, la irresponsabilidad mediática, la violencia, la desinformación, la polarización y la crisis climática son objeto de reflexión desde múltiples perspectivas creativas y abiertas a todas las personas. El encuentro entre conocimientos, experiencias y prácticas diversas permite construir alianzas y ensayar respuestas tanto para los futuros que estamos construyendo como para las necesidades inmediatas que debemos resolver para llegar a ellos.
Del 25 de septiembre al 4 de octubre el Abierto de Diseño CDMX invita a recorrer esa diversidad y a preguntarse, frente a cada proyecto, no únicamente qué estamos diseñando, sino qué futuro estamos ayudando a construir.
Sobre el Abierto de Diseño CDMX
El Abierto de Diseño CDMX es un festival que celebra la diversidad del diseño en México y el mundo. A través de convocatorias abiertas, exhibiciones, programación pública e intervenciones urbanas, convierte a la Ciudad de México en un laboratorio de diseño a cielo abierto donde profesionales, estudiantes, instituciones y comunidades comparten proyectos, ideas y procesos, entendiendo el diseño como una herramienta para transformar el presente.